Als ich ein Teenager war, entdeckte ich, was für mich eine Leidenschaft für den Rest meines Lebens wurde. Im Chicago Museum of Art, sah ich die erste Flasche sah Ich war süchtig: Objekte werden Stück für Stück durch den Hals der Flasche eingeführt und in der Flasche zusammengefügt. Die erste Flasche stammt aus dem Jahr 1700. Zwischen 1880–1910 war die Blütezeit und nach dem 2. Weltkrieg ging die Herstellung zurück. Heute gibt es nur wenige Menschen, die sie machen. Der Inhalt variiert. Die Künstler sind Autodidakten, denn es gibt keine Schulen, oder Anleitungen. Man muss selbst herauszufinden, wie man sie macht und sich Werkzeuge herstellt, um in den Flaschen zu arbeiten. Eine moderner Künstler ist Steve Moseley aus St. Louis, Missouri in den USA. Kürzlich hat RAWVISION 85 Steve Moseley und seine phantastischen Flaschen vorgestellt.
Steve Moseley, der Schöpfer und seine unvergleichlichen Flachen wurden kürzlich in der Fachzeitschrift RAWVISION Nr. 85 vorgestellt. Er wurde 1964 in Louisville, Kentucky geboren. Seine offizielle künstlerische Ausbildung dauerte 9 Jahre Inkl. Kindergarten – er sieht sich nicht als Künstler, sondern als Modellbauer. Als Teenager bastelte er Modellflugzeuge, die er an die Schlafzimmerdecke hängte. Er studierte an der University of Louisville Chemie und arbeitete zehn Jahre als Forschungstechniker. Damals traf er seine künftige Frau, die einen Abschluss in Biochemie hatte. Es kam das erste Kind und er übernahm die Rolle des Hausmanns. Sie zogen nach St. Louis. Er begann Schiffe in Flaschen zu bauen, später andere Objekte. Er erkrankte an einer sehr seltenen schweren Autoimmunkrankheit, bei der ihm, je nach Verlauf eine Lebenszeit von nur zwei Wochen blieb. Dem setzte er seinen Willen entgegen.
Die Objekte im Innern der Flaschen werden aus Lindenholz geschnitzt und mit einem 2‑Komponenten-Ton ergänzt. Die Einzelteile sind so klein, dass sie durch den Flaschenhals passen um im Inneren zusammengebaut zu werden. Steve meint, die Arbeit an einer durchschnittlichen Flasche sei etwa zwanzig Stunden. Die Inspirationen für seine Flaschen stammen aus einer Vielzahl von Quellen. Drei Themen, sind Sex, Religion und Politik. Dies sind seine Lieblingsthemen. Die Katholische Kirche und die Baptisten sind eine Inspirationsquelle für viele seiner Flaschen. Er liebt es, Szenen, an welche Menschen denken, aber kaum diskutieren, darzustellen und nähert sich den Themen auf humorvolle Weise. Die Flaschen werden gelegentlich als Volkskunst bezeichnet, jedoch werden die in Steves Flaschen dargestellten Szenen selten oder nie in der Volkskunst dargestellt, wie Pädophilen-Skandal, Korruption in der Kirche, die Haltung der südlichen Evangelikalen, Prostitution, Rassismus, Transvestie oder Homosexualität.
Seit er wiederholt dem Tode nahe gewesen sei, sehe er sich über den Dingen. Wenn sich Leute von Flaschen verletzt fühlten, sei das nicht seine Sache. Für seine besten Flaschen hält er jene, die einige Leute schockieren, andere aber zum Lachen bringen. Die Ideen überfallen ihn und um den Kopf wieder frei zu bekommen, helfe es dann einzig, die Flasche zu realisieren. Einmal fertig, landen sie, um nicht abgestaubt werden zu müssen, und vor Tornados sicher zu sein, im Untergeschoss. Menschen sind oft Gegenstand seiner Kunst. Und einmal ausgeführt, keinen Bedarf mehr für seine Werke, also schickt er sie den von ihm Porträtierten: so hat er Flaschen für verschiedene amerikanische Künstler gestaltet.
(Textauszug aus RAWVISION-Artikel Susan D. Jones)
Phantastisch, dass Steve Moseley auf diese Seite gestossen ist, die ihn zu einer Flasche inspiriert hat, die den Sammler zeigt der seinen Blick über die Decke schweifen lässt, Ausschau haltend nach Platz für eine neu erworbene Arbeit. Ein riesiges Dankeschön an Steve Moseley für dieses witzige und wunderbare Geschenk!
